平面设计师毕加索

艺术追求尽可能多的可能性，设计追求尽可能少的可能性。不同的观众对一件好的艺术品会有不同的理解，对它的解读是多角度的，绝对不是单一的。比如奈良美智的作品《踩高跷的狗》，观众对作品的解读必然会投射出自己的经历。爱宠物的人会觉得宠物用的东西需要越来越人性化，人类用的东西也要宠物用！商人对这项工作的理解是，踩高跷是吃不到碗里的菜的，有时候要放低姿态才能获得利益！

好的设计作品尽量减少歧义，直接传达作者的主题。概念自行车，大家都知道设计师你在做什么打造一辆外观和功能都极其炫酷的车。艺术到了极致能理解的人越来越少，设计到了极致能理解的人越来越多。最终，艺术发展很可能有高有低。肯定有一批艺术家的作品是给业内人士看的，需要一定的艺术经验或者艺术史知识才能看懂。其实各个领域都是一样的，就像爱因斯坦的相对论只有业内高精尖的人才能深刻理解。

现在纠正你的错误~视觉传达包括平面~个人觉得女生适合视觉传达。因为以后要学环境艺术，每天都要跟着项目跑，很累。我对游戏美术了解不多(有这个专业的原谅我的无知)，但对动漫还是了解的，不容易也不累。视觉传达非常广泛。我不知道你说的是哪个。就平面而言，我们老师都说适合女生~ ~就业前景。这个问题我也不知道。谁知道以后呢？

随着科技社会的飞速发展，学徒、设计师和艺人的概念越来越混乱。应该如何客观的评价别人，审视自己？我在业余时间休息了一下，也是供你参考。(只说美术)刚开始的时候很清楚，这三个变化的过程没有明确的边界，过程是暧昧的，微妙的。从学徒开始，大部分人都是从基础美术教育，中国的中国书画，西洋画的素描色彩开始。

这是大部分人的学徒期，但是在这个阶段已经是艺术家的案例非常少，比如梵高。梵高既是天才也是傻瓜。他的画从头到尾都印着他的名字。梵高早中后期从《海边的渔夫》可以看出他与众不同。可以说他根本不会画，脸也没画完。但是就像陈丹青说的，这个画面太他妈的好了。梵高就是梵高。如果让他拿现在的艺考去考国美，就算打死他也不及格。

无论是室内还是平面，关系都相当密切。设计越高级，难度越大。不仅仅是技术和专业知识，最重要的是思维。也算是艺术素养吧。想实践一个好的理念，更上一层楼。首先，要博览群书。多读书，多吸收经典，广泛接受新文化。第二，多思考。眼睛，大脑和手掌，最重要的是大脑。一切都在它的控制之下。所以，领自己的手，领自己的眼，要靠自己的大脑去思考。

平面这是设计中不可或缺的，它以惊人的想象力来源于我们身边的自然和生活。有句话叫艺术来源于生活。如果你看一幅画，一个雕塑，一篇文章，等等。因为太抽象了，理解不了。就像读毕加索，感觉不错，但不知道有什么好。这是艺术修养的欠缺，要从我以上两点来做。以后会有好处的。这个学习的东西的设计不仅针对很多东西，而且学习的东西也是相当复杂的。

/image-20世纪有两次伟大的艺术革命，世纪初至第二次世界大战前后的现代艺术运动是其中之一，影响深远，形成了我们现在称之为“古典现代主义”的所有内容和形式。在众多的现代艺术运动中，笔者认为很多对现代平面设计有相当大的影响，尤其是在形式和风格上。它们或者在思想上提供了现代平面设计的营养，或者在形式上提供了改革的借鉴，对现代平面设计整体起到了非常重要的推动作用。

这场运动起源于法国印象派大师保罗·塞尚。他在1900年左右开始探索绘画的“真相”，他创作了大量的山水画，用小方块描绘山川森林。他认为只有这样才能真正捕捉到山林的本质，而不是仅仅浮在事物的表面，塞尚创作的核心是追求找到描写对象、表现对象精神的本质，从而达到精神的神似，而不是现实主义的单纯表象。