平面设计师颜色配色

平面设计是基于商业环境的艺术创作活动，所以平面设计作品往往需要服务于品牌和产品，不仅要面对大众，还要创造商业价值，这就使得平面设计中的色彩搭配需要考虑作品的表现目标，找出与商品契合的主题色彩。3.色彩搭配的平衡。平面设计中的色彩搭配也要保证色彩的平衡，具体从色调、色相、色域三个方面来说。

当一件设计作品呈现在用户面前时，首先映入眼帘的是产品的视觉表现，而产品的色彩在其中起着重要的作用。毫无疑问，配色对于设计师来说非常重要。那么实际项目中应该用什么颜色，应该怎么做呢？我会一步步分析。在色轮的概念设计中，不同电子终端上显示的颜色都是基于RGB模式，这是一种加色模型。彩色光的三原色是红、绿、蓝。

色轮是个很有用的东西。我们可以直观的了解三原色、互补色、相似色是什么。在色轮的基础上可以建立一个色系，设计项目时可以根据色系选择颜色，保证了颜色使用的准确性和设计效率。相近色:15以内，相邻色:60以内，相近色:90以内，对比色:120 ~ 180，补色:180。五种搭配方法:同一个颜色搭配一个色调及其对应的明暗颜色，整个页面会非常统一。

面积大小精致。在图中，最重要的是面积。大色块的感觉肯定会超过小色块。要给人一种感觉，必须用大色块来体现。想学平面 design的配色，建议你报个补习班。首先，学习色彩学的内容。学习平面设计首先要有美术基础，美术中的水彩画可以让你学习色彩搭配，掌握色彩的黄金法则！很好学。

经典的黑、红、蓝、白等。现在经典的搭配很常见，大街上都能看到。可以尝试用浅绿色搭配一些金属饰品，让皮肤更白更细腻。淡紫色搭配金属饰品优雅，不同的人佩戴不同。可以搭配一些颜色的书，不要小看首饰。记住最常用的三种对比色/补色:黑、白、灰是无色的，可以搭配任何颜色，但是需要注意颜色的明度！

好看是一个很模糊的概念。理论上，颜色可以任意组合。如何组合问题，每个颜色的区域分布和位置管理都是要考的地方设计师技巧。就像一个女生，单独拿出一个五官很好看，组合起来可能就不好看了。颜色要根据自己做的来搭配。可以研究配色的知识，配色的对象，对象的人，对象的事，人的色彩心理等影响因素，不能一概而论。

色彩是你自己的理解，不是一天就能学会的！看多了，做多了，自然就~。训练狗吃东西。平面设计理论知识(色彩搭配)1:各种颜色的象征:红色是热烈、活泼、生动、革命、热烈、快乐、吉祥、危险...橙色是明亮的，华丽的，令人兴奋的，甜蜜的，快乐的...黄色是清晰的、愉快的、高贵的、充满希望的、发展中的。永恒，冷静，理性，诚实，冷酷...紫色是优雅、高贵、迷人、骄傲和鲁莽...白色是纯洁的，纯粹的，简单的，神圣的，明亮的，虚弱的，虚无的...灰色是谦虚、普通、沉默、温和、孤独、忧郁和消极的...黑色高贵而严肃。

把握时代的色彩风格是设计的重要组成部分，一个时代的审美情趣往往体现在其艺术作品中。可以说，我们对一切事物的认知都是从感官开始的，包括外观、颜色等因素。其中，色彩因素可以表达具体的、情感的、内涵的、文化的、心理的等信息。它是人类交流的重要方式，视觉创作离不开它，在平面的设计中起着非常重要的作用。那么，如何在设计作品中运用色彩达到感官冲击的效果呢？

在我们的生活中，色彩无处不在，它是我们生活环境的重要组成部分。现代社会，自由意识强烈，个性表达的趋势越来越明显。在大环境的影响下，现代平面设计作品在色彩的选择和运用上，个性化的现象并不少见。设计师用色彩创造丰富的视觉空间，用色彩语言与社会交流。对设计色彩简约的追求，源于20世纪初的西方现代主义。在国内的现代平面设计中，极简主义逐渐成为主流，其特点是将设计元素、色彩、灯光、原材料简化到最低。

平面In design配色与美术基础中的色彩理论相关。如果你没有这些知识，你可以学着自己补充，平面设计交流学习可以进入这里。多看一些关于设计的书，还有，看看设计师的其他一些作品，参考一下他们的设计布局和配色。这些都是可以通过学习提高的，七配色教师必须学习的规则:1。单色配色2，补色配色3，相近色相配色4，三角形-0，-0/但是，理解了之后，还需要做实际的练习，掌握每一个配色的技巧，才能在的过程中发挥配色的作用。