纯手工平面设计师,平面设计师是干什么的

目前用ps设计界面效果图，用AI辅助设计logo和LOGO。所以作为网页设计师，photoshop软件是需要掌握的重要工具。网页美工熟悉各类平面设计软件，如Photoshop、ai等，完成美术的视觉设计和排版，网页美工负责平面设计，也就是传统意义上的“美工”。但是，它不是简单意义上的艺术家的作品。他们既然有“网页”的头衔，就负责软件产品的产品“外形”设计。

设计行业分不同工种，不同工种设计师寻找灵感的方式不同。设计师职业分为平面设计、GUI设计、网页设计、插画、动画设计、摄影艺术、空间/建筑、行业/产品、3D、影视、手工艺术、纯艺术、服装等。想找灵感建议，看看目前国内设计师传播平台，比如“站酷网”、“花瓣网”、“视觉我”。国内设计师学习平台有“优网”等等。国际设计师社区平台推荐“Dribbble”。

待验证！能考上就不存在能不能的问题！还有，你学过素描吗？专业需要基础。会展专业最近比较热门，但是专业的很少，大部分半路出家！你想改变它吗？学习一门专业技能，很大程度上不需要很高的学历，但学历的高低会影响你对一些问题的认识，只要你愿意花时间，还是可以克服的。如果你只是想做一个普通的设计师，没问题。想成为一个优秀的设计师，就要不断充实自己。

作品集所包含的内容可以是手绘的，也可以是摄影的，也可以是电脑软件制作的。关键是要把自己的专业理解和创意思维表达清楚。作品集的排版要根据你申请的学校的要求来做。考虑到平面设计专业的特点，你应该既有手绘又有电脑制作的作品，这恰恰证明你掌握了技术手段。这取决于你的艺术专业的性质。比如我是用多媒体平面用电脑设计的，但是我面试的时候要求你把打印的作品拿过来。

研究生阶段对作品集的要求取决于你的学习计划。你需要提前说明你想学习的专业领域，你必须在这个领域有足够的专业知识。具体要求如下:充分展示你在应用专业领域的创造力和能力，阐述你的创意思路。用12到20件作品展示你所选择的领域与当代艺术和实践的关系。

中世纪时期平面设计的历史大致可以分为以下几个阶段:手稿时期(5世纪和15世纪):这一时期主要在修道院和教堂进行设计平面。手稿是最常见的形式。这些手稿通常是僧侣和僧侣为了记录宗教文献和经文而制作的。这些手稿以鲜艳的色彩和精美的装饰著称，主要采用拜占庭式和罗马式的艺术风格。木刻印刷时期(15世纪和16世纪):这一时期是设计史上的重要时期，主要是因为木刻印刷的发明。

在此期间，德国艺术家阿尔布雷特·杜勒创作了一系列著名的木刻版画。文艺复兴(14世纪和17世纪):文艺复兴是欧洲文化艺术复兴时期，也是平面设计史上的关键时期。在这一时期，平面 design更加注重比例、对称、透视等技法，艺术家开始运用人类和自然题材，通常被刻画成更加真实具体的形象。工业化时期(18世纪末19世纪):随着工业化的兴起，平面设计开始逐渐成为商业营销和广告的一部分。

平面 Props有时候需要一个复杂冗长的设计过程。在“欢迎来到TheGrandBudapestHotel”(布达佩斯大饭店)中，由于门齐诺在报纸上读到了德夫人的讣告，我们必须制作一份完整的全国性报纸。在IsleofDogs，我们制作了许多抗议纸条来表达人群的愤怒，上面的日文字符都是用胶带粘上去的。这些道具也可能是任何琐碎且极其简单的东西。任何场景中出现的人物，无论字体多么简单，字数多么少，通常都是一种“平面 design”。

2000)，名片的传递现在已经成为经典，也是与设计密切相关的对话，这在电影中非常少见。毕竟很少有电影角色谈平面设计。在潘妮·马歇尔的大，1988)，13岁的乔希太矮了，不能和他的朋友在游乐园玩过山车。当他看到那个叫Zolta的古董许愿机的时候，他立刻希望自己快点长大。

做一个优秀的设计师丰富的想象力、创新能力和远见卓识必不可少，这是设计师和工程师的一大区别。工程设计采用计算法或类比法，工作性质主要是改进、完善而不是创新；造型设计非常注重原创性和原创性。设计元素是无穷无尽的线条和曲面，而不是严谨繁琐的数据。类比的造型设计不可能是优秀的。技能包括污泥建模手工和计算机设计软件的应用能力等。

技能是协调和沟通能力。这就涉及到了管理的范畴，但是由于设计对整个产品形象、技术、生产都起着决定性的指导作用，良好的协调和沟通才能保证设计的效率和效果，这是现代设计师的附加要求。在设计上有市场意识，生产(成本)和市场(客户的口味，文化背景，环境气候等，)必须进行调查和考虑。脱离市场的设计肯定卖不出去，然后设计师也不会更好。