罐子色彩平面设计图,色彩在平面设计中的重要性

详细步骤:1。单色轮廓用素蓝笔罐子形状与结构。2.普蓝 水用大量的水涂抹暗部和投影，明确大体积和结构。3.在普蓝 涂红 水大普罐子，暗部注意颜色不要太浓，多用水。4.对于暗红色 群青 中黄色的涂装罐子侧光部分，颜色不是太均匀，有点色彩多变。5.注意群青 草绿 白画罐子和暗部的温差。6.群青 草绿 白画罐子口，注意造型和透视的关系。

你是高中生还是大学生？我也是绘画专业的。我一般会根据物体的颜色选择一个相近的颜色作为主色调。比如画苹果，我一般选择卡其色作为主色调！(卡其色是黄色中的冷色)在暗部添加黄色的补色。比如加一点普蓝(当然要注意量)，颜色会变成绿色，卡其色 红色，可以用来画苹果的红色部分。我觉得很奇怪，你画的色块面积太大了，或者说立体感被破坏了。可以先在暗部画出罐子的原色，再加一点环境色，也就是反光色，但是这个颜色不能太纯粹，跳跃，调整的时候要注意斜视。

考虑内在颜色，即罐子本身的颜色，光源颜色，即光的颜色，比如环境的颜色是罐子周围事物的颜色，还要考虑罐子的质感，一般是磨砂的或者有光泽的。如果是磨砂的，由于环境色的影响，可以少加一些环境色。如果是平滑的，就要强调映射在罐子上的环境色，甚至可以在里面画一个倒影。还有就是边线和边缘加工。简单来说，贯穿明暗分界线的边线，往往处理得更真实。

我不是说你说的是黑白灰那一面也不知道你是国美画还是版画！你可以去你的调色盘里找一下概括到后面色彩城市很丰富，看你的感受和习惯！你应该多问问你的老师。可以找网上的色彩绘画教学视频作为笔触学习的参考，以及色彩on色彩来体现它的体量感，转折处以水平弧形为主，转折处以下以垂直笔触为主。罐子的配色以棕色罐子为例。亮面是土黄色带一点土黄色，可以酌情加白色。

先用浅蓝色(可以省略)勾轮廓，然后用大笔，从罐子最暗的部分开始，再往亮的区域走。第一层颜色干了之后，用小一点的笔仔细修改图片，直到满意为止。用干颜料高光，用反光扫。步骤很难说清楚，有多少是从左到右，有的像从右到左，有的习惯是从上到下，根据个人习惯基本不一样！步骤也不一样。先画出砂锅的大轮廓，然后用米色画亮的部分，用灰黄色画暗的部分，把大亮和暗的部分分开。然后开始描绘砂锅的中音。中间调的颜色一定要能把亮部和暗部连接起来，看起来自然。中间调画完后，要画倒影，不要太亮，有点意思就好。毕竟砂锅不亮，最后画完再突出。

A黑罐子还受外界环境颜色的影响。不要涂成黑色，让它成为环保色。强调明暗分界线，反光，高光，都可以。可以素描的方式画罐子，用黑色颜料稍微画一下阴影，用颜色画桌布(桌子)，具体颜色自己决定，最好和黑色区别大一点的。一般先画分割线，用深红色和深蓝色调黑色。暗部要注意旁边物体的颜色，加点继续调色，注意不要花了。先找大面，再局部找周围物体的环境颜色。

第一步:画出物体的整体轮廓，找到形状的主转折点，画出投影形状。第二步:铺开色彩的大关系，注意光线与背光色彩的冷暖关系，做好区分。第三步:铺开投影的色彩，注意物体暗部与投影的色彩，做到准确、正。第四步:深入主要对象的细节，注意整体色彩关系和现实与空间的关系。在最后阶段，更要注重细节的描写和表现，比如高光的处理。

色彩罐子首先，根据色彩的主色，要体现整个罐子的亮度，整个颜色要体现罐子的固有色。具体如下:1，在色彩方面，控制无声绘画过程中白色的使用，保持色彩的饱和度，明确深色陶罐从亮部到暗部亮度跨度小的特点。这种方法也适用于描绘一些不透明的深色物体，一般来说，深色陶罐的深色部分不宜加白色。如果在扩色过程中在灰色部分和明亮部分加入了白色，那么在深入过程中就要尽可能的保持原来的颜色。